日军式伪善：给狗喂饭团，给人吃子弹
看完《南京照相馆》，更能领会什么叫：大好河山，寸土不让。
“电影在哪儿拍，就在哪里看。”
最近，上海影视乐园大戏院正式对外营业——作为全国首家“实景商业院线影院”，这个大戏院按照民国时期南京的戏院原样打造。
上海影视乐园大戏院
而这里开业后上映的第一部电影，正是以抗战时期的南京为背景的影片《南京照相馆》。
“吉祥照相馆”
7月25日公映的《南京照相馆》，由《孤注一掷》导演申奥执导，点映期间已有不俗口碑。如今一看，确实不错——作为一部以战时南京为背景的影片，可以想象的必然有尸山血海、国仇家恨，南京大屠杀的历史更是几代中国人心里抹不去的伤痛，即便只是教科书上读到都会垂泪的程度，以电影丰富的视听语言来呈现，想必更会将刺激性放大百倍——但电影并未刻意煽情。在这样的重大历史题材和深重苦难面前可以忍住煽情，首先就要记一功。
免不了的尸山血海
《南京照相馆》选择的切入角度很小，正如片名，是一家照相馆，名叫“吉祥”。
1937年，日军铁蹄入侵南京，四处烧杀掳掠。
刘昊然饰演的邮差阿昌，险些丧命，被一个日军摄影师救下，问他是不是照相馆的学徒，会不会洗印照片。阿昌自然点头称是，于是被押进了附近的“吉祥照相馆”，要求他在一日内将照片印好。
刘昊然饰演邮差阿昌
于是邮差阿昌，就稀里糊涂成了照相馆的学徒阿泰——邮差自然是不会洗照片的，但好在“五步之内必有解药”——看似人去楼空的照相馆，其实馆主金老板一家四口就藏在地窖里，邮差阴差阳错中真的成了照相馆学徒，开始替日军洗照片。
王骁饰演金老板
这些照片是什么照片呢?随着剧情的展开，我们看到，有两种。
一种是“炫耀式”的日军“功劳簿”：要么是日军高官端坐在椅子上，一个个轮番摆出威仪的Pose拍定型照;要么是日军集体在南京城门前留影，炫耀他们又攻下一城;还有日军用枪击毙南京平民的瞬间，得意洋洋提着中国人人头挥舞的瞬间……他们派出随军摄影师记录这些瞬间，拿回日本去，要不登在报纸头条炫耀，要不私藏在家族相册里当作“祖辈的荣耀”传世。摄影师当然也是军队的成员之一，打的是一场“宣传战”。
还有一种照片，是“东亚共荣式”的粉饰太平：照片上有笑容晏晏的南京一家三口，襁褓里的婴儿看起来像是睡熟了。照片上看似和日军友好相处的平民，其实都是被刺刀押送而来，排着队轮流拍摄这些“假照片”的——目的就是要让全世界都觉得，这场侵略战争是正义之师，是为了大东亚共亲共荣，中国人不对他们说句“欢迎光临”都算是失礼了。
从前反映南京大屠杀的电影，大都将笔墨花在描绘日军的残虐上。《南京照相馆》却另辟蹊径，着重拍了另一个很重要的点：伪善。
伪善总是伪善
片中的日方男主角、摄影师伊藤，特意选了一个长着娃娃脸，看起来人畜无害的演员(由童星原岛大地饰演，他曾是尔冬升电影《忘不了》里可爱的小童星)。
原岛大地饰演伊藤
起初，他只是在南京城内四处兴高采烈地拍照，想要作为一个摄影兵来延续家族世代从军的荣光——如果不是背景放在1937年的南京，他看起来活脱脱是个热衷摄影和旅游的文艺青年。
可是浓眉大眼的，也不见得是好东西。
随着剧情的展开，或者应该反过来说——看他拍摄一片废墟的南京城还能那样兴高采烈，看他对参加甲午侵略战争并且战胜的祖辈那样顶礼膜拜，就知道这伊藤一开始就不是个好东西。只是在彻底暴露之前，他还披着一件冠冕堂皇的外套，那件外套就叫伪善。
导演花了不少笔墨来烘托伊藤的伪善：他会给路边的狗喂食饭团，可怀抱着那只狗的，却是刚刚被日军杀死的发僵的人;他会责怪部下轻易将一个小婴儿摔死，却不想想是谁对着排队等拍照啼哭的婴儿抱怨“吵死了，这么吵我怎么工作”;他会用中文一声声强调和刘昊然是“朋友”关系，会给他安排逃出城的“通行证”，一转身却又借刀杀人，并将自己形容为“仁义礼智信”的化身……
以小见大，摄影兵伊藤所代表的日军，也是一个集体伪善的代表。他们一边烧杀掳掠，一边宣传要和中国人做朋友——王传君饰演的日军中文翻译，某种程度上就是被他们洗了脑，相信“一旦日本人接管中国，日子就好过了”。在刺刀和美化照片、美化辞藻的双面夹击下，大棒加上胡萝卜，一个想要保命的中国人，很难不被洗脑，很难不自欺欺人。
王传君饰演翻译王广海
就像高叶饰演的演员林毓秀，一开始听说日本兵进城，也不是想要逃跑，而是学起了几句示好的日语，希望可以在乱世中苟活。
但最终，伪善总是伪善。就像刘昊然的最后一句台词：“我们不是朋友。”侵略者不会把被殖民的人当人看，“当狗咬主人的时候”，下场会是怎样，一早已经注定。
勇敢的人，不是一开始就勇敢
《南京照相馆》在人物塑造方面相当成功，几个主角在2个多小时的电影中都有不同的转变与成长，每一个都耐人寻味——王骁饰演的老金，王真儿饰演的老金太太，刘昊然饰演的阿昌，高叶饰演的林毓秀，王传君饰演的翻译王广海，周游饰演的宋存义，包括中日混血演员原岛大地饰演的伊藤……
小女孩也演得不错，小演员杨恩又刚刚演了《恶意》
高叶的演出尤其饱满，有些戏，你只需看她的眼神，就知道发生了什么。当然这也提醒了广大影视创作者，妇女遭受凌辱这样的戏，未必需要消费女演员的肉体，未必需要拍得让观众也痛苦不堪，同样能传达，并且传达得更让人心领神会。
早年像王晶编剧的《香港沦陷》那种更是三级片拍法，以民族之耻取乐，非常下作，请勿效仿，还是学学《南京照相馆》吧。(友情提醒：电影虽然已经克制，但看完还是蛮胸闷的，不适合16岁以下小孩观摩。)
高叶饰演林毓秀
勇敢的人，不是一开始就勇敢。电影里的这些乱世儿女，一开始也无非是想逃命，想保住一家几口的性命。他们躲，他们藏，他们避，他们蜗居在一家照相馆里，不得已做起“汉奸”的活计，替日本人冲印那些看到都令人发毛的照片……最终却发现，逃无可逃，避无可避，索性豁出身家性命，把日本人拿来意图炫耀的东西，变成向全世界展示日军暴行的铁证!
电影的故事有真实历史作为本源—— 一本战时南京的相簿流传下来，里面正是当年照相馆老板被日军要求洗印的骇人照片，被老板想方设法运出了南京，流传后世，铁证如山。
当年的照相馆老板，可能第一时间也并没有想过要当民族英雄，可能也正被迫做着一些令自己不齿的活计，但最终人性战胜了一切——基于人性底层最基础的善恶认知，他把罪恶的照片保留下来，缝在衣服内衬里，一张张，带出了城。
而电影里的神来一笔，在于刘昊然将日军的底片与“吉祥照相馆”原本积攒了几十年的南京人生活照调换了——于是观众看到了日军“光临”前的南京城日常：人们庆祝孩子的出生，庆祝家里的晚辈正式参加工作、留洋、参军……在手机和照相机尚未普及的年代，人们为每一个值得纪念的日子来到照相馆，打扮得整整齐齐，让照片记录下自己最美好的岁月，最灿烂的年华……
如果说电影最催人泪下的是什么，那就是：假若没有这场战争，生活本该美好。北平故宫、天津劝业场、上海城隍庙、杭州西湖……人们想去哪里就去哪里，这才是人该过的生活。而这一切，历史上就毁于一场侵略战争。
看完《南京照相馆》，回想一下1937—1945八年抗战的不容易，还有反法西斯战争胜利的非必然性——更能领会什么叫：大好河山，寸土不让。
大好河山，寸土不让
看完电影出来，继续沉浸式参观电影的取景地：《南京照相馆》有超过三分之二的场景都在上海影视乐园取景。电影公映次日，乐园官宣将拍摄地“南京城”开放。
一进“南京城”，先看到巨大的“南京古城墙”——这排高约12米、宽约6米、绵延112米的古城墙，是置景组专程赴南京城墙实地翻模，以真砖实筑的，砖头上还镌刻着当年建造时捐赠者的姓名。
复刻的“南京古城墙”
再往里走，一片断壁残垣，斑驳的砖面，焦黑的弹孔，坍塌的垛口，坦克碾压的痕迹……都让人仿佛置身那场残酷的战争。
据电影置景指导、上海影视乐园首席设计顾问秦枫介绍，片方与上影制作共同组建了近500人的置景团队，按照历史档案中的照片与图纸，一一转化为镜头里的真实场景。耗时3个月，在2.5万平方米的空间内，1:1复刻了抗战时期的南京街区。
“拍电影不是像大家想象的那样全部搭好景再拍，剧组进驻以后我们还一直在修改维护，满足不同拍摄场景需要。每一处设置都经过道具和特效团队反复验证，拍摄期间还有置景师驻场维护。像你现在看到的每一片焦土、烧黑的门牌，都是大量漆工一点点加工出来的。”
断壁颓垣
电影中最重要的场景“吉祥照相馆”，也被完全复原——看过电影的观众都知道，电影最后照相馆被烧毁了。
烧毁的照相馆
但影片杀青后，置景团队对照相馆建筑进行了修复，又把原先在乐园一号棚拍摄的照相馆内景装置搬了过来，整体将“吉祥照相馆”恢复至“战前”状态——所以它看起来比较“新”，并不像周围的建筑是一片断壁颓垣。
吉祥照相馆复原后
据悉，“南京城”拍摄地场景将在电影《南京照相馆》的公映档期内，面向市民开放参观。购买了上海影视乐园大门票的游客，或是在新落成的“上海影视乐园大戏院”观摩电影《南京照相馆》的观众，都可以免费参与拍摄地专属导览活动。
而承载了影片精神内核的地标建筑“吉祥照相馆”，今后更将作为乐园固定景点长期保留。
照相馆内的暗房，是刘昊然冲印照片的地方
走在这座战时的“南京城”，每一道焦黑的痕迹都在无声诉说战争的残酷。今年是世界反法西斯战争胜利80周年纪念，在这样的时间点观看这样的影片，我想，绝非是要观众看完之后去“抵制日货”，去骂日籍演员，去激化中日矛盾，去鼓励狭隘的民族主义;而是在提醒我们，幸福生活得来不易，和平是一切民生的基础。同时，也要警惕打着伪善旗帜而来的“正义之师”——侵略战争不只有武力一种，要不然，日军当年为什么那么重视摄影兵?
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