陈先义：流量祛魅时代，演艺市场容不下“无实力巡演”

作者：陈先义来源：红色文化网 2026-06-26

近日，《人民日报》针对部分流量明星跨界巡演乱象发声，直指个别主业非歌唱、无经典音乐作品的艺人，仅凭热度开启全国巡演、透支情怀收割流量的行业怪象，明确点出“流量会过期，唯有真本事不会”的行业真理。这场针对低质巡演乱象的舆论纠偏，不仅是对一场演艺争议的点评，更标志着文娱行业彻底告别“流量至上”的野蛮时代，一场深刻的流量祛魅变革，正在重塑大众审美与行业规则。

人民对无聊明星赚快钱的恶劣行为发出断喝!社会不再允许这些低劣艺人横行无阻。这些危害社会年轻一代的低质渣流的作品。

曾几何时，流量是文娱市场的“万能通行证”。在过去很长一段时间，娱乐圈形成了一套固化的粗放逻辑：有人气就有市场，有热度就能变现。不少艺人深耕综艺、主持赛道，未曾打磨歌唱功底，没有传唱度作品，却靠着人设滤镜、粉丝热度、营销造势，跨界跻身演唱会舞台。这些巡演脱离艺术本质，舞台敷衍、唱功薄弱、内容空洞，本质上是一场包装精美的“流量收割游戏”。有的实在没才艺，就靠插科打诨，靠卖弄脐下三寸，靠脱、露、肉来糊弄观众，弄得文化市场一片乱象，弄得家长最怕的是孩子进入这样的追星队伍。

主办方依托艺人流量快速卖票盈利，平台依靠话题热度赚取流量，艺人借助巡演快速套现，唯独普通观众和演艺行业的口碑沦为牺牲品。这种“重热度、轻实力，重变现、轻品质”的模式，让演艺市场泥沙俱下，不断拉低大众对舞台艺术的审美底线。那年南阳搞“颜色革命”的迷迪节，被我们断喝之后，如今在多个国家如法炮制，造成打砸抢烧杀，呈现一片末日乱象。反过来又教育了中国大众。

乱象滋生的背后，是行业标准的松弛与资本的逐利冲动。演唱会作为专业性极强的舞台艺术，本该以唱功、作品、舞台呈现为核心评判标准，却在流量经济的裹挟下丧失了专业门槛。部分资本无视艺术规律，精准瞄准粉丝经济的红利，刻意模糊专业边界，纵容无实力艺人跨界巡演;一些地方文旅为快速出圈，盲目绑定流量明星，耗费大量资源却只换来短期热度，无法形成持久的文化影响力。与此同时，粉丝非理性追星、市场缺乏有效筛选机制，让“无实力出圈、低质量捞金”的乱象愈演愈烈，最终造成演艺行业“劣币驱逐良币”的畸形生态。

值得庆幸的是，大众审美早已完成迭代，流量虚火正在快速消退。如今的观众早已跳出盲目追星的误区，不再为人设滤镜、情怀营销买单，而是坚守“为作品付费、为实力喝彩”的消费理念。

近年来，众多流量明星的跨界作品票房、口碑双双滑铁卢，低质演唱会频频引发观众吐槽、退票争议，“流量+IP”的万能模式彻底失灵。大众愈发清晰地分辨：跨界创新值得鼓励，但跨界绝不是乱界;艺人多元发展无可厚非，但多元不能成为敷衍专业、收割市场的幌子。当流量潮水将缺乏实力的艺人推至与其能力不匹配的高度，大众不再盲目欢呼，而是以更严苛的标准审视舞台、评判艺人，这正是社会审美成熟、市场回归理性的最好证明。

《人民日报》的锐评，为浮躁的文娱行业敲响了警钟，也划定了演艺行业的立身底线：没有实力的出圈，终有一天会反噬自身。演艺行业从来不是速成的名利场，而是深耕匠心、沉淀作品的艺术阵地。纵观长久立足行业的艺术家，无一不是以专业立身、以作品传世。真正的舞台魅力，从来不是热搜话题的热度、粉丝打投的流量，而是经得起时间检验的作品、经得起大众推敲的实力。流量只是锦上添花的加持，绝非兜底立身的根本。热度终会散去，人设终会褪色，唯有过硬的专业本领、优质的文艺作品，才能让艺人在行业中长久立足。

流量祛魅，本质是价值回归。整治低质巡演乱象，重塑演艺生态，需要多方合力、标本兼治。对艺人而言，当摒弃浮躁心态，敬畏艺术、深耕专业，拒绝流量捷径，用实力匹配舞台、用作品回馈观众;对资本和平台而言，应跳出短期逐利思维，坚守行业底线，摒弃唯流量论，扶持优质内容、赋能专业创作;对行业监管而言，需完善演艺市场准入与评价机制，建立内容审核、质量监督体系，抬高舞台专业门槛，遏制圈钱式低质巡演泛滥。

文艺是时代的镜子，文艺市场的风向，折射的是社会大众的价值取向。流量褪去浮华，实力终将照亮前路。文娱行业唯有告别流量迷信、坚守艺术初心，以实力为内核、以品质为导向，才能走出虚火乱象，摆脱粗放发展模式，真正实现良性、长远发展，为大众带来更多高质量的文艺作品，让演艺市场回归纯粹与本真。